Projet de parcours d'exposition

'La matière de la lumière'

 

Je fais de la photographie argentique car elle satisfait totalement ma façon d’aborder mon sujet par l’observation et la patience.
J’aime tout particulièrement la douceur des images, la progressivité du flou et son grain.

Je me sens avant tout comme un photographe qui cherche à créer une poésie en image.
Que le thème de mon travail soit la nature morte, le paysage, le portrait ou une étude de nu, c’est toujours la nature qui m’inspire:  Le corps vu comme un paysage, la femme nature, le retour à l’état de nature, et le rêve des grands espaces sans aucune empreinte de l’homme, sont mes sujets de prédilection.

Cette démarche artisanale et plasticienne, je la retrouve encore davantage par mon expérimentation de procédés alternatifs tels que la réalisation d’Ambrotypes (photographie sur plaque de verre) au collodion humide ou l’utilisation de pastel, de sanguine, … sur des papiers fine art texturés.
J’aime, par ces processus retrouver la matière de mes sujets et la "matière de la lumière".

 

Photographier c'est capturer la lumière.

Certains chassent les tornades, d’autres les têtes ou les bêtes, je suis chasseur de lumière !

 

Souvent je me retrouve à considérer que la lumière est mon sujet. Avez-vous remarqué que le jeu d’ombre et de lumière caractérise un paysage et peut le rendre tour à tour majestueux, attirant, grandiose,  paisible, mais aussi triste, effrayant…?
C’est la lumière qui va donner le caractère à mon sujet et créer une palette d’émotions; la photographie est le moyen de capturer cette émotion, ou autrement dit, photographier, c’est capturer la lumière.

 

 

Titres: 'Atlantic Light' & 'Ostsee'
Format: 40x40cm & 40x60cm
Finition: impressions fine art contre-collées sur aluminium
 

 

 

Voyage en “Terre du Milieu”

Le corps est la première source de voyage intérieur grâce aux rêves.
J’ai donné vie à mes rêves pour faire du corps la première destination de voyage.

Les lignes de crêtes succèdent aux dunes et vallées…ce paysage m’est familier ou inconnu mais j’ai toujours plaisir à l’explorer.
 

Titres: 'Caldeira', 'Dunes' & 'Kamtchatka'
Format: 40x40cm
Finition: impressions fine art contre-collées sur aluminium

 

 

Images éternelles

Je vous invite à un voyage dans le temps, celui des origines de la photographie.

L’image sur plaque de verre, celle qui précéda l’image sur film (pellicule photographique) est appelée un ambrotype,
c’est une image immortelle comme le signifie le mot grec ‘Ambrotos’.

Les positifs sur verre (ambrotype) ou sur aluminium (tintype) au Collodion humide

Illustration du texte
 

1851 - Frederick Scott Archer met en application, pour la première fois, le “Collodion” à la  photographie. Le “Collodion” est un nitrate de cellulose, il est un excellent “capteur” pour enrober une solution photosensible à base de nitrate d’argent sur une plaque de verre. 
Ce fut le premier procédé offrant des images nettes, d’une grande finesse et presque sans grain. La sensibilité de l’émulsion obtenue est de 1 à 2 ISO.

1854 - James Ambros Cutting invente l’ambrotype ou positif au Collodion sur plaque de verre. Le mot “Ambrotype” provient du mot grecque “Ambrotos” qui signifie “Immortel”. Les musées possèdent des ambrotypes qui ont plus de 150 ans et qui n’ont pas vieillis.

1878 - Les photographes délaissent ce procédé sur plaque de verre au bénéfice des émulsions sèches (le film photographique en particulier) après la découverte d’une méthode permettant d’obtenir une sensibilité accrue.

Le procédé est réapparu d’abord aux états unis au début des années 2000.

Parmi les procédés argentiques anciens, les procédés alternatifs, c’est de loin le plus compliqué à mettre en œuvre avec son lot d'incertitudes à chaque utilisation. Mais son rendu est incomparable (de mon point de vue).

Le Collodion liquide doit être répandu sur la plaque support (verre, aluminium, …) afin de former une couche très fine. Le geste est identique à celui du 19ème siècle.

La plaque est ensuite sensibilisée à la lumière (nitrate d’argent) puis, immédiatement après la prise de vue, l’image est développée. Tout ceci doit se faire tant que la plaque est humide. Lorsqu’elle sèche, sa sensibilité décroît et la rend inexploitable. 

Avec une exposition de l’ordre de 6s, un temps de développement de l’ordre de 12s, le procédé permet d’obtenir un positif beaucoup plus rapidement que pour un film argentique classique. 

Titre: 'Variation'
Format: 18x18cm
Finition: ambrotypes sur caisse américaine

 

Dialogue

La nature est au centre de mes images; à travers mes portraits, mes nus ou mes paysages, ma volonté est de magnifier cette nature fragile qui fait écho à notre humanité. Le corps et le végétal se répondent pour tendre vers une communion parfaite, telle une conversation universelle et ne faire plus qu'un.
 

 

Titre: 'Transition'
Format: 50x50cm
Finition: ambrotypes composés en diptyque (x3)
 

Le Van Dyke

Le Van Dyke est un procédé argentique ancien (19e siècle). Il compte parmi les nombreux procédés qui permettent d’obtenir une impression par contact avec un négatif de grande taille. Le contact est réalisé sur un support sensibilisé aux ultra-violets. Il est possible de réaliser un Van Dyke sur différents supports:  papier, carton, bois, aluminium, verre, … ce qui laisse une grande liberté de créativité.

Deux particularités le distingue des autres procédés:

• Sa tonalité sépia (brun-orange, brun-chocolat)
  Son nom fait référence à la tonalité brun sépia très utilisée par le peintre Antoine Van Dyck
  (orthographe différente) au 17e siècle

• Sa mise en oeuvre sans gélatine (comme le Cyanotype)

Néanmoins, il est possible de modifier sa tonalité en utilisant un bain de virage. 

 

Titre: 'Dry'
Format: 50x50cm (x2) & 40x60cm (x2) 
Finition: impressions fine art contre-collées sur aluminium
 

 

Titre: 'No planet B'
Format: 50x50cm
Finition: impressions fine art encadrées
 

Titre: 'Dream of nature'
Format: 50x50cm
Finition: ambrotypes composés en diptyque (x1) ou polyptyques (x2)
 

Titres 'Back to wild'
Format: 40x60cm
Finition: impressions fine art contre-collées sur aluminium
 

Studio éphémère

 

Proposer aux visiteurs de l'exposition, une découverte du Collodion humide
et un Portrait sur verre ou aluminium

 

 

Merci pour votre attention